O verbo é um tanto constrangedor do meu ponto de vista, mas maravilhar parece ser o grande objetivo de Olafur. Boa parte do tempo parece dedicada ao estudo das cores, conhecimento que acaba se traduzindo em belíssimos exercícios de justaposição e diluição dos tons. Parece também haver uma certa tara por vidro, espelhos e os caleidoscópios, que são a junção de tudo isso numa paleta absolutamente fantástica de amarelos, verdes, vermelhos e azuis.

Tentativa de captar sensações no Sesc Pompéia

O aspecto lúdico da obra também é destaque. Ao invés de forçar uma interação estúpida, a intervenção no ambiente costumar ser feita duma maneira simplesmente irresistível para quem passa no local. Exemplo disso é a área de lazer infantil no Sesc Pompéia, onde o artista colocou peças de um jogo de montar que ele mesmo desenvolveu para crianças ficarem pirando livremente em construções dos mais diversos tipos de formas. Não dava para dizer que era uma obra, simplesmente estava integrada aos eventos do ambiente.

Entre todos os trabalhos, o que mais se destacou foi Seu caminho sentido (Your felt path), um imenso galpão cheio de gelo seco onde as pessoas entram e ficam totalmente sem chão. Um passo à frente e não se enxerga mais nada, apesar da claridade proporcionada pela névoa. Alguns riem, outros começam a gritar. Eu fui me escorando numa parede, como se estivesse ficando cego, e a cada esbarrão num vulto que só se materializava a poucos centímetros antes de um impacto me sentia mais angustiado. Mas era uma certa angústia boa, até um alívio, e que repentinamente passava a sugerir um pensamento de que então é assim que deve ser a morte.

Este sou eu vagando pelo caminho sentido, um pouco mais aliviado (foto por Júlia Berenstein)

Seu Corpo da Obra vai até o dia 08 de janeiro, e eu não consigo fazer outra coisa senão recomendar que você vá. Depressa.

Veja esse da Feist:

E esse do Bob Dylan:

Agora, se quiser pirar e perder horas, vá de Pearl Jam.

Olafur Eliasson e seu "One-Way-Colour Tunnel"

O Douglas Dickel anda publicando referências a uns artistas bastante interessantes. Dependendo da relação, fui lembrando de alguns semelhantes e sugerindo nomes. Robert Smithson foi um. Também Paulo Vivacqua e Olafur Eliasson.

Pensando numa forma de organizar e expandir isso e aproveitando a proximidade da Bienal do Mercosul, tive a idéia de listar o que já pude conferir ao vivo e, naturalmente, o que considero que vale a pena ir atrás. A lista estará no delicious, e pretendo atualizá-la regularmente.

Fora a grande vontade de conferir, alguma coisa me inquietou na imagem que ilustrava o texto.

Demorei alguns minutos até perceber que o fotograma remetia ao estilo de pintar de Edward Hopper, realista norte-americano da primeira década do século 20. Temática e emoções evocadas à parte, me pareceu que toda a cor e a iluminação da cena feita por Wenders encontra ecos em quadros como esse, esse, esse ou esse outro, mesmo que seja um recorte noturno.

Estou ficando completamente obcecado pelo trabalho do Robert Smithson. Apesar do caráter beat que sempre me deixa com um pé atrás, é inegável que esse cara tinha sensibilidade e reflexões ímpares. Eu ia dizer alguma coisa envolvendo extra-sensorial, mas daí já é Kerouac demais.

Considerando seriamente juntar dinheiro para ir a Utah ver o Spiral Jetty. Prevendo que vá acontecer caso eu pise nos EUA antes de morrer. Achando ótimo*.

*Parágrafo-Firpo

No geral, o que mais me agradou foram os trabalhos de fotografia envolvendo também instalações e performances. A série de fotos da Brígida Baltar (que é destaque no site e também no grande banner em frente ao Santander), A coleta da maresia, tem nome e resultado igualmente belos. O mesmo vale para a Rivane Neuenschwander, que fez algo muito legal com macros, insetos, bolhas de sabão e cores fortes.

Algumas instalações ótimas, também. Tem uma, não sei de quem, que é um galho na parede ligado a um footswitch. Piso ou não piso nesse troço?, pensei segundos antes de acionar o botão. De algum jeito a parede inteira começou a tremer fazendo um barulho MUITO alto. Segurei um ataque de riso que certamente colocaria tudo a perder.

Outra boa é do Paulo Vivacqua, que colocou diversos alto-falantes por baixo de um vidro. Todas as caixinhas expelindo sons de sinos delicados, e mesmo assim fiquei com a sensação de que, cedo ou tarde, tudo iria explodir em milhares de cacos. A sensação é difícil de descrever.

Recomendo o passeio, mesmo para quem fica ranhento só de ouvir o termo arte contemporânea. Tem coisas para todos os gostos, até mesmo pinturas realistas e algumas fotos que não podem ofender quem acha que a arte acabou no impressionismo.

The Russian Art Gallery.

Muita coisa me agradou. Mais do que em todas as edições. Gosto do Amilcar de Castro. Gostei de uma pintura da Sandra Cinto e mais algumas coisas que não anotei o nome.

A sensação de estar dentro do museu vazio, instalação da dupla russa Ilya & Emilia Kabakov, é indescritível. É uma idéia simples e aterradora.

Todas as críticas que li em blogs e jornais citando o fato de “não ser arte” o que é exposto nas bienais nivelam-se à opinião da Martha Medeiros sobre o assunto. Seria só uma pena, se não fosse preocupante.